意大利最難學的是什么？是他們無處不在的小心思，把情趣藏在各個空間和氛圍里，這個對于中國人來說特別難學，因為我們一直接受正統的壓制性灌輸，逐漸磨滅了生活里的小情趣，漸漸也埋沒了設計創意的大情趣，直到近年我們才愈益感受到從小養成自由個性的重要，創新缺失最大問題是在軟實力時代容易喪失本應有的產品溢價能力。

在意大利博洛尼亞展，這份小心思體現在大大小小的方面，大的有觸及他們的符號性產品打法，小的有布置在空間角落里的意外吸睛之筆，敢玩能玩愛玩的小心思，造就了意大利與生俱來的產品折騰能力。

先來一打博洛尼亞現場圖：

博洛尼亞展上眾多的高端品牌，單一家的新品展示投放量并不多，但它一定會先把代表性的新品爆品做透，奉行一兩手絕招打天下的策略。一般經過許多大展位時，你就會看到他們會把一兩款核心產品無限地充分放大和重復，其實并非是簡單的擴大展示面積，而是挖掘不同場景的應用可能，以展現該系列單品不同表面、色感、規格的完整性，并為之鋪排相呼應的展示主題，總之一定要你咀嚼得味道透徹入心入肺、整個大腦感知填充完整為止。

這樣做的目的，既是聚焦，也是讓核心產品地位所代表的品牌技藝高度得到體現。在這種展示邏輯背后，是他們有精細化的能力支撐，簡而言之的就是他們有反復折騰產品與設計的能力、實力、敏感度和情懷。

我們曾經看輕過這一點，以為參展展示的品類大而全就是壓倒性優勢，以至于過去只有寬度卻沒有垂直深度。意大利品牌通常沒有把品類做得大而全，但他們強調對一個系列單品進行飽和攻擊，努力做深做透。

像意大利這種做法，有很多我們行業中人可能想都沒敢想、想到又沒做到、做到的沒做好，這三重關口都能闖過來的，都要有必備的硬素質外加無數的創意小心思。

懂內情的就知道，打造一個足夠能量的符號產品并將之推上展示舞臺常常難點重重，從產品策劃開始，考慮的問題就有一大堆：從新產品研發角度看是否足夠強大？展示空間主題設計如何統籌拿捏？系列產品的各種表面工藝、大小規格、應用組合等等如何轉化成可體驗的空間？輔助體驗的工具要如何創意？產品主題裝飾元素如何呼應？展示活動的體驗場景如何進行催化？……?同時會有無數這條路上冒出的泡、項目落地的絆腳石、產品進度的焦慮指數等等。

以上說的只是意大利在搭建大產品符號的小心思，另一番小心思則是藏在無窮空間細節上的情趣與構想，有時候作為一名腦洞閉塞的中國觀眾你會感覺自己很化石：他們怎么能想到這樣處理的？培養一種對事物的敏感度非常重要，意大利創意發散性都很好，繼承于他從小到大在教育中不壓制天性的自由表達。此類渾身是戲的情趣展示力，我們靠現在才勤奮是勤不來的，有時候只能眼巴巴看著他們持才傲物，賺你市場的錢還給你臉色看，現實就是這么酸！

從展會研究意大利人的套路，你會發覺他們非常擅長于挖掘材質的文化母體，比如在產品材質開發及搭配選擇中，就非常看重其出處及人文背景，他們懂得時間沉淀在材質上的價值，有時間厚度的人文痕跡，遠比名貴的材質本身更具吸引力，就像他們不斷在瓷磚上復原教堂地石、風化的古堡基石、大街建筑的水磨石等等。

意大利關注歲月感，但通常中國更關心新鮮感，以致總在尋找稀缺的材質做原型，這必然會成為一種困局。同時也在論證另一方面的，就是不能寄望新技術來驅動新產品，新技術沒用，況且沒有新技術！我們的產品視角應該放平下來，如何培育出自身的一兩個絕招，將之玩嫻熟可能就足以打天下。畢竟消費市場要的不是你技術工藝的新，要的只是產品體驗的新，這才是本質。

當下應該多考慮的是，如何讓產品設計原型與工藝路徑得到最優秀的匹配，這是很花工夫且常被忽視的環節，千稿千面，必然各有各的味道，我們這些產品大廚不要僅僅只懂得用貴價食材來墊身價，其實做出一道技藝精湛的炒冷飯同樣價值不菲，這就是思路取向！

即將要離開展會了，每年固定的時間來固定的地方看固定的展會，也寫著固定的手記稿，年復一年也成為極具意義的事情了，愿奔忙的人永遠青春！

明年見?。。?/h3>